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viernes, 20 de enero de 2012

3er Avance de la Monografia

TITULO:   ¿CÓMO ESTIMULAR  LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA?

HIPÓTESIS GENERAL
La falta de estimulación hacia los alumnos para desarrollar sus capacidades creativas.

HIPÓTESIS ESTADÍSTICA DESCRIPTIVA:
A mayor estimulación creativa aumenta la capacidad natural del niño para el mejoramiento del  pensamiento lógico y formal.

HIPÓTESIS  NULA:
A falta de estimulación de la creatividad disminuye el desarrollo del pensamiento lógico                    

UNIDADES DE OBSERVACIÓN:
Alumnos de la escuela primaria José L. Garizurieta en el ciclo escolar 2012.

VARIABLE DEPENDIENTE:
 Estimulación de la creatividad

VARIABLE INDEPENDIENTE:
 En la educación primaria

MARCO HISTÓRICO

Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la creatividad como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina donde ocurre), persona (quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo social de expertos). Se define la creatividad como “el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones para identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y divergente.” Según Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la habilidad de ver las cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego soluciones nuevas, originales y eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos de pensamiento que se relacionarían con la resolución de problemas y la creatividad: el pensamiento divergente, que es la capacidad para descubrir respuestas nuevas y originales; y el pensamiento convergente, que lo define como la capacidad para descubrir una única respuesta correcta. Estos pensamientos estarían también altamente relacionados con la motivación, los conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la determinación. Por su parte Mayers (1998)define la creatividad como la capacidad para producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad dependen de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas formas. Este autor identifica cinco componentes de la creatividad:
1.    Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales de nuevas formas.
2.    Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3.    Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la corriente
4.    Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer y el desafío intrínseco de su trabajo.
5.    Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas formas de relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría fuertemente determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según este autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando según la actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro. También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse con una necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados. Para G.Aznar (1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos. Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que previamente no existía teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad para el individuo creador como una realización en sí mismo.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:
· De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para aproximarse a metas deseables.
· De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece conveniente
· La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas personas.
   
MARCO CONCEPTUAL

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay limites determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son vagas; los limites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos limites existen.
Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.
Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y variadas definiciones acerca de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos distintos de la creatividad. Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la creatividad sería más que una condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás ha sido siempre necesaria ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea más adaptable a su entorno y pueda sacar mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la mayoría de los logros de la humanidad son logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han ayudado al progreso de la humanidad.
Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se encuentran en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad, intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que en virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo de ser; y esto es lo que les otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se desprenderían también varios rasgos de la creación:
· La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio un nuevo modo de ser
· La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su actividad inteligente a lo que se le puede añadir la selección
· La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación creadora)
· La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de otros ejemplares de la misma obra
· La sensibilidad del creador y de los espectadores
· La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales
· La independencia, que se refiere a los gustos del creador
· Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo
· Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre, poniendo por encima la inteligencia, razón o voluntad.

MARCO LEGAL:

Legalidad y creatividad, cultura y expresión


En esta interesante conferencia TED, Larry Lessig argumenta a favor de crear nuevas condiciones legales que faciliten la creatividad, la innovación y la expresión libre de una mayor cantidad de gente mediante el uso de las nuevas tecnologías, en un contexto cultural en el cual estamos viviendo un cambio sin precedentes, donde la humanidad está pasando de ser espectadora de actos creativos concentrados en unos pocos autores, a ser simultáneamente espectadora y creadora global. [Luego de darle play, podrás seleccionar los subtítulos en español.]

FUENTES: 
















































miércoles, 14 de diciembre de 2011

2do Resumen de Diagnostico

      ESCUELA PRIMARIA   FIEDRICH NIETZSCHE
             CLAVE: 30DPR9084TOP         ZONA ESCOLAR: 007      SECTOR: III
GRADO: 6TO      GRUPO: A       TURNO: MATUTINO     CICLO ESCOLAR: 2011- 2012
CIUDAD: Tuxpan de Rodríguez cano    ESTADO: VERACRUZ
DOCENTE: Lic. Pedagogía Vianney Lovera Pons    
      Tuxpan de Rodríguez Cano, Veracruz a 13 de diciembre del 2011.
 C. Lic. Pedro Jesús García Boa
Director    diagnostico
De la escuela primaria
Fiedrich Nietzsche
P R E S E N T A
 INFORME DE DIAGNÓSTICO GRUPAL:
El que bien suscribe Lic. Pedagogía Vianney Lovera Pons de la escuela arriba mencionada tiene a informarle que en el grupo 6to A  cuenta con  25 alumnos de los cuales 13 son niñas  y 12 niños la mayoría  de los alumnos tienen una estatura de aproximada de 1.45mts.  Se detecto que 4 tienen problemas emocionales ligeros, 2 destacan en la expresión verbal, 2 en comprensión lectora, 1 en razonamiento lógico matemático, sólo 2 alumnos utilizan lentes de aumento, 1 tiene pie plano, 2 presentan problemas de conducta, el 75% de los alumnos tienen estabilidad económica favorable, hay un 3% de índice de reprobación por distintos factores, el 70% se les facilita la integración grupal. Esperando que los datos recopilados le sean de gran utilidad para su trabajo, se despide de la manera más atenta y mandándole un cordial saludo.

Director de la escuela
                                       C. Lic. Pedro Jesús García Boa



2da Planeación didáctica


                       PLANEACIÓN DIDÁCTICA
             ESCUELA PRIMARIA   FIEDRICH NIETZSCHE
             CLAVE: 30DPR9084TOP         ZONA ESCOLAR: 007      SECTOR: III
GRADO: 6TO      GRUPO: A       TURNO: MATUTINO     CICLO ESCOLAR: 2011- 2012
CIUDAD: Tuxpan de Rodríguez cano                         ESTADO: VERACRUZ
DOCENTE: Lic. Pedagogía Vianney Lovera Pons      ASIGNATURA: Español
Competencias: Obtiene y comparte la información a través de diversas formas de expresión oral y escrita.
Objetivos por Contenidos:
·         Adquirir los conocimientos teóricos básicos que se exponen en la asignatura para así mejorar su expresión oral y escrita.
·         Ser capaz de expresarse en un registro formal, adecuado al ámbito académico
Objetivo General: Ser capaz de expresarse en español de forma oral y escrita correcta y matizadamente.
Preludio: Se comenzara narrando un cuento inventado por el docente, para posteriormente indicarles a los alumnos que continúen narrándolo ellos tanto de manera escrita como oral.
Correlación: en estas unidades el alumno conocerá las distintas formas de redacción así como la expresión oral y mejorara su fluidez verbal.

viernes, 9 de diciembre de 2011

SEGUNDO AVANCE DE LA MONOGRAFIA











                              SEGUNDO AVANCE  
                   ¿Cómo estimular la creatividad?

DELIMITACIÓN DEL TEMA:
“Como estimular la creatividad en la educación primaria en el ciclo escolar del 2011 – 2012 en México”

VARIABLE DEPENDIENTE: Estimulación de la creatividad

VARIABLE INDEPENDIENTE: En la educación primaria

MÉTODOS:   Sujetos: alumnos de la primaria José L. Garizurieta del grupo 6to. B


TÉCNICAS: Fichas de trabajo, fichas de lectura, ficha de campo y ficha personal.


INSTRUMENTOS: Cuestionarios, entrevistas, aplicación de dinámicas que estimulen la creatividad en los alumnos.


HERRAMIENTAS: cámara fotográfica,


FUENTES: Libros, e internet


UNIVERSO: Escuela Primaria José L. Garizurieta


MUESTREO: Alumnos del grupo 6to B, turno matutino


REFERENCIAS: 


Beltrán, Jesús, ET ALL (1992) Creatividad y sus Implicaciones educativas en Psicología de la educación, España: Ediciones de la Universidad Complutense.  pp.187- 203


Torres, Rosa María (1996), Básica Revista de la escuela y del maestro. Año III No. 12 México D.F.


Sefchovich, Galia y Gilda Waisburd (1987) la creatividad como forma de vida, inteligencia creativa y proceso creativo en Hacia una pedagogía de la creatividad.  Expresión plástica México: Ed. Trillas, pp. 20-25 y de la 33-41



  La creatividad es una capacidad natural del niño, que va lentamente siendo reemplazada por el pensamiento lógico y formal. Pero aunque todos los niños son creativos, existen, maneras de estimular esta capacidad de modo que permanezca y se potencie.  La creatividad  en  Los niños se va formando a través de las experiencias y  aprendizajes vividos a lo largo de su vida.  Ellos tienen la necesidad como los adultos de poder expresar sus ideas, temores, aprendizajes y vivencias cotidianas. La manera en que lo transmiten  está siendo creativa. Llevado de la mano la imaginación para crear un escenario donde visualizan el aprendizaje adquirido. En el caso de la infancia, la creatividad no es sólo una manera de expresar los sentimientos o lo que piensan, sino que además es un mecanismo para conocer el mundo que los rodea y las personas que se van relacionando con él así como sus compañeros de escuela o familia, ayudando a el niño a ser mas sociable e integrarse aun mas a la sociedad.
   La creatividad infantil es fundamental en el desarrollo y aprendizaje del niño, esto  ayuda a delimitar su espacio y su formación emocional, es por ello que  debe ser estimulada para el mejor desarrollo de la misma.  El hecho de que el niño tenga libertad para expresarse, garantiza prácticamente su estabilidad emocional y la integración de sus ideas al igual que de sus pensamientos siendo el niño mas participe en su vida cotidiana de manera más independiente.
                                                           JUSTIFICACIÓN
En el ámbito escolar durante el proceso de enseñanza aprendizaje, nos vamos apoderando de una serie de herramientas que nos permiten desarrollarnos como personas, y vivir distintas experiencias en las diversas interacciones, producidas entre profesor y alumno, por tanto, es pues el profesor quien, en la interacción que establece con sus alumnos, define en principio las tareas a realizar y las reglas que presiden su desarrollo.
De lo anteriormente expuesto, podemos señalar la importancia del rol docente en la formación personal de cada alumno, en el desarrollo de la creatividad y la autoestima considerando que intervienen en ellos los diferentes estilos de enseñanza utilizados por el docente el aula, la imaginación creadora de un niño puede ser impulsada o coartada a través de la educación.
                                            MARCO TEORÍCO


El estudio sobre  la creatividad ha tenido gran interés en el ámbito educacional, fomentando la integración del pensamiento analítico en  los alumnos mediante la experimentación y exploración con mayor  variedad de contextos, no solo expresando en el arte sino en la forma de relacionase, hasta en la manera de conocer, comportarse y descubrir el mundo permitiéndole así solucionar de manera optima los desafíos que se presenten en la vida y poder desarrollar el potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es en base a la enseñanza adquirida dentro de la escuela. En este ambiente el niño aprende a relacionarse con la gente adquiriendo modelos significativos, los cuales darán ciertas pautas que lo guiarán en su desarrollo personal.
De esta manera es importante incentivar al alumno a que  cree diferentes escenarios donde se le muestre alguna problemática dejando el sea el encargado de buscarle soluciones, otorgándole herramientas innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo.
Para estimular la creatividad en los niños se debe tomar en consideración diversos factores como el clima social, la iniciativa de cada uno de los involucrados, el interés y la motivación que presente.
La estimulación para la creatividad en cierta forma es un factor determinante para la disminución de conductas erradas que puedan traer consecuencias dañinas en el alumno, de igual manera pueden contribuir a el mejoramiento de soluciones para la vida cotidiana
Es por ello que es fundamental establecer una base adecuada para estimular esta destreza de los niños, hay que establecer ambientes que puedan ser propicios para el desarrollo y adquisición de destrezas en la resolución de problemas, se sientan bien consigo mismos, desarrollen, amplíen sus destreza intelectual y cognoscitiva, así como su voluntad y perseverancia. Estas estimulaciones son muy importantes en cualquier ser humano, y si se las inculcamos de pequeños a los niños podrán aplicarlas con mayor facilidad en su vida cotidiana.
                                                  MARCO REFERENCIAL

Tradicionalmente se había considerado a la creatividad sólo como un “don de las musas” y  no como una cualidad humana educable que puede ser desarrollada como cualquier otro  comportamiento.  No es casual que de la palabra latina creare, se hayan formado las dos  palabras castellanas crear y criar, ésta última, alusiva a fomentar el desarrollo de todo ser viviente.
La preocupación por el desarrollo de la creatividad en el ámbito educativo está vinculada a los primeros niveles escolares, ya que en estos primeros años de la escuela primaria los alumnos todavía reciben algún tipo de estimulación para desarrollar su creatividad, principalmente en su aspecto artístico y no como proceso de pensamiento, pero a partir de ese momento va desapareciendo progresivamente hasta la universidad.  Sólo aquellos estudiantes que por “naturaleza” son creativos, esto es, que a pesar de la escuela han desarrollado su capacidad creadora, tienen el recurso para aplicarlo en espacios o actividades extra escolares. Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes.

 Los Mapas Mentales Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation. Un Mapa Mental es una representación gráfica, similar a una neurona, en una única hoja de papel de un tema, proyecto, idea, conferencia, o cualquier otra cuestión. Combina las palabras clave con dibujos y colores y establece conexiones entre aquellas, la importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradiante. Es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro y tiene usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.

También plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menos grado. Por su parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica

                                                  MARCO CONTEXTUAL

La creatividad tiene lugar en conjunto con intenso deseo y preparación. Una falacia común acerca de la creatividad es que ésta no requiere trabajo y pensamiento intenso. Harman y Rheingold (1984) notan que las precondiciones usuales de la creatividad son un aferramiento prolongado e intenso con el tema. Citan al gran compositor Strauss diciendo: "Puedo decirte de mi propia experiencia que un deseo ardiento y un propósito fijo, combinado con una intensa resolución traen resultados. El pensamiento concentrado y determinado es una fuerza tremenda" La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia capacidad.
Dejando de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos creativos están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se mantienen rechazando alternativas obvias porque están tratando de empujar los límites de su conocimiento y habilidades. Los pensadores creativos no se satisfacen simplemente con "lo que salga". Más bien, tienen la necesidad siempre presente de "encontrar algo que funcione un poco mejor, que sea más eficiente, que ahorre un poco de tiempo."
La creatividad requiere un locus interno de evaluación en lugar de un locus externo. Subyacente a la habilidad de la gente creativa para correr riesgos se encuentra una confianza en sus propios estándares de evaluación. Los individuos creativos buscan en sí mismos y no en otros la validación y el juicio de su trabajo. La persona creativa tolera y con frecuencia conscientemente busca trabajar solo, creando una zona de tope que mantiene al individuo en cierta manera aislado de las normas, las prácticas y las acciones. No es sorprendente entonces que muchas gentes creativas no sean bien recibidas de inicio por sus contemporáneos. Está la cuestión de la motivación, la creatividad incluye motivación intrínseca más que extrínseca. La motivación intrínseca se manifiesta en muchas maneras: gran dedicación, mucha inversión de tiempo, interés en la habilidad, involucramiento con ideas, y sobre todo resistencia a la distracción por recompensas extrínsecas como un ingreso más alto por un tipo de trabajo menos creativo.  La creatividad incluye reformular ideas. Este aspecto de la creatividad es el que más comúnmente se enfatiza, aunque diferentes teóricos lo describen en diferentes maneras. Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo una idea se estructura. Interpretamos el mundo a través de estructuras llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se junta información relacionada. La gente usa esquemas para encontrar sentido al mundo. Los esquemas son la base de toda nuestra percepción y comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la fuente de todas las esperanzas y temores, motivos y expectativas.
Característicamente, la persona creativa tiene la habilidad de mirar el problema de un marco de referencia o esquema y luego de manera consciente cambiar a otro marco de referencia, dándole una perspectiva completamente nueva. Este proceso continúa hasta que la persona ha visto el problema desde muchas perspectivas diferentes.
Cuando las tácticas analíticas o inferenciales directas fallan en producir una solución creativa, la persona creativa con frecuencia forja lazos con diferentes estructuras. En la medida que estas estructuras son elaboradas, pueden salir nuevas y poderosas soluciones. Enseñar pensamiento creativo requiere el uso de actividades que fomenten en los alumnos el ver las similitudes en eventos y entidades que comúnmente no están unidas. La creatividad algunas veces puede ser facilitada alejándose de la involucración intensa por un tiempo para permitir un pensamiento que fluya con libertad. Algunos teóricos han señalado varias maneras en que la gente creativa bloquea distracciones. Las explicaciones a estos fenómenos son diversas. Harman y Rheingold (1984) afirman que la mente inconsciente procesa mucha más información que lo que nos damos cuenta; tiene acceso a información imposible de obtener a través del análisis racional. Por implicación entonces, la mente inconsciente se enfrasca en una manera mucho más comprensiva y diferente de procesar que la mente consciente. Por lo tanto deberíamos de tratar activamente de desarrollar técnicas (como la meditación) para tener acceso al inconsciente, ya que este es una fuente de información que de otra manera es inaccesible.
Sin importar si la mente consciente realmente procesa información o si la mente consciente lo hace tan rápido que no nos damos cuenta, mucha gente creativa encuentra que cuando dejan de trabajar en un problema por un tiempo, algunas veces obtienen nuevas y útiles perspectivas.
                                                      MARCO CONCEPTUAL
La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción.


Creatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo al respecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema e intenta poner en práctica una solución se produce un cambio. Esto se llama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella, tener resultados positivos. Los miembros de una organización tienen que fomentar un proceso que incluya oportunidades para el uso de la imaginación. Experimentación y acción.

La sinéctica es una disciplina que desarrolla métodos o conjuntos de estrategias cuyo propósito es desarrollar la creatividad y la productividad.

 La creatividad es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica.
La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva, pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos que suponen el acto de inventar cualquier cosa nueva (es decir, utilizar el ingenio), la capacidad de encontrar soluciones originales y la voluntad de modificar el mundo.
Desde diversas ramas y disciplinas, la ciencia se encarga de estudiar la creatividad, en búsqueda de objetivos y términos lógicos precisos. La inventiva puede considerarse desde un punto de vista técnico, como un proceso, como una característica de la personalidad o como un producto.
Para la psicología, el pensamiento divergente es una actividad contenida por la imaginación, que consiste en realizar algo nuevo o lo mismo pero de manera distinta. Muchos especialistas han analizado la relación entre la creatividad y la inteligencia.
Para la sociología, en cambio, la imaginación constructiva surge a partir de la intervención de tres variables: el campo  (los grupos sociales), el dominio (el área o la disciplina) y el individuo. Esto quiere decir que una persona realiza transformaciones en un dominio, que son evaluadas por los grupos sociales.
En rasgos generales, puede afirmarse que un sujeto creativo tiene confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.
                                                      DEDICATORIA

Se le dedica con todo cariño
 que se merece a mis
padres y familia por su apoyo
incondicional
y sostenimiento para la realización
de este presente.








                                                       A mi hermano por su
                                                       apoyo moral e incondicional
                                                       que me han brindado.